第四回　スペシャルインタビュー　西秋講師

Ｑ　芸能＆お芝居（舞台）を始めたきっかけを教えてください。

きっかけはですね、大学4年の時に就職活動をしていたんですが、昔からお笑いやバラエティに興味をもっていて、とりあえずこのまま普通のサラリーマンになるよりはなにか表現したいなと思っていました。その頃から「ぴあ」って言う雑誌があって、その「ぴあ」の雑誌を見ていたら渡辺正行さんの劇団七曜日という劇団のオーディションが告知されていたんですね。そこでとりあえず軽い気持ちで受けてみまして、応募者が100名近くいるなかで見事合格できました。そこで劇団に入ったんですけれども、入ってみたら当時の劇団は最初からちやほやされるわけもなく...(笑)。どちらかと言えばコマ使い程度の扱いで先輩も厳しくて、一緒に入った仲間が5名いたのですがどんどんやめてしまい半年経つころには僕一人になってしまったんです。そうこうしているうちに劇団の本公演があり下北沢で初舞台を踏んだんですが、その時にそこそこよい役をやらせて頂き、公演の魅力に取りつかれましたね。そこでやっぱり人前でなにか表現するのはいいなと感じました。振り返ると雑誌のオーディション情報で渡辺正行さんの劇団七曜日に入ったことが最初のきっかけになっていますね。

Ｑ　現在までにどのような努力がありましたか

まだ自分のなかでプレーヤーとして結果をだせていなく納得していないところもあるのですが、努力があるとすれば今まで続けてきたことですかね。まわりでやめていった人達も沢山いて、それは結婚や経済的な理由からやめていった人達もいましたが、僕は幸か不幸かまだやめていなく、続けてきた同期の人達とも「よく残ったな俺ら」って話したりしますね。僕が思うのは「継続は力なり」もあるのですけれども、「継続も芸」ということですね。力もあるのですが継続することは芸ですね。まずは続けていくことが大切で、続けていくなかでその時々で思いが違ってくると思うんですよ。でも続けていく中でその思いが違ってきたとしても、それを自分の変化や成長と考えて思っていければいいんではないかと。基本的にはポジティブな考えがよいのですが、やっぱりそればっかりではなくなってしまう時がありますので、まずは続けていくなかでポジティブな部分をすこしでも増やして継続していけるようにすることが大切じゃないですかね。

Ｑ　プロになる為に必要なことは何ですか？

すぐ逃げないであきらめないこと、根気よくやることが必要です。成功の秘訣は継続がポイントですがダラダラとやっていてもよくないので、チャンスを掴むために、急にチャンスがきてもよい準備を日頃からすることですね。チャンスがきてから努力していては無理なので、やはり日頃から人が2倍やったら自分は4倍やるしかないと思って倍々で日々努力していくことが大事なんじゃないですかね。努力することは当たり前でその上の努力が必要になってくるんじゃないでしょうか。
Ｑ　この学校ではどんなレッスンを行っていますか、また学生に伝えていきたいことはなんでしょうか

まずは芝居ということの理解、なにをしてよいかわからないということを取り払い「お芝居って楽しいんだよ」ということをまず伝えるのと、そればっかりでは理想論になってしまうので、ちゃんと発声と滑舌。そして喜怒哀楽の表現方法から始まり、セリフに書かれた台本を演じてもらったり、ときにはエチュードといって即興芝居をやってもらったりすることにより、人前で演じることが楽しいと感じてもらうことを目指してやっています。 僕の中では一人ひとりの個性を大事にして芝居というものを教えたいのですが、それに甘んじずに、人を感動させたり、人にすごいなと思わせるプレーヤー(役者)になってもらいたいですね。そのためにちょっとした厳しさや大変なことも提供し、それを乗り越えたときに充実感が得られるような教え方ができればと思います。 レッスンでは基本的なことは毎回やりますがより実戦的なことに早く移行できるようにしています。自分が思っているものをいかに人前で表現できるかはやっぱり場を踏むことが必要なので、沢山色々な場を経験してほしいですね。そして最終的に感情移入できて共感できるような表現方法ができるようになったら教え冥利につきますね。


Ｑ　レッスンを受けるにあたって心がけることはなんでしょうか

技術的なことでいえば、色々な物をみたり経験したりして、色々なイメージや発想力を自分の頭で考えて引き出しを沢山持つことがよいと思います。あまり形にとらわれすぎず自分の中でイメージすることが大切ですね。あとは人の前になるべく立つことですね。表現の場を人の前でして色々な意見や注意を反発せずに受け入れること。そして良い意味で気がつくことと悔しがることが大事ですね。それには色々な人の気持ちを考え知ることが大事ですしそこが原点になって人を知るということになります。そうすると色々な表現が生まれて出来てくると思いますからね。

Ｑ　入学を検討している方たちへメッセージをお願いします

クラスのレッスンはダンスみたいに華々しくはないですが、表現（アクティング）をすることは、色々なところに影響してくると思うので、例えばダンサーになるにしろ、声優になるにしろ、何をしても表現は一生ついてまわることなので、必ずやって損はないと思います。あまり深く考えずに来てくれれば意外と楽しい事が待っているかもしれないですよ。まずは自分を信じて自分の力をきめずに頑張ってみてください。そうしたらまた自分の中で変化があると思うので、色々と可能性が広がるレッスンだと思うので自分の道を広げる意味でもぜひ来てみてください。

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第三回　スペシャルインタビュー　I-YOP

Ｑ　ダンスを始めたきっかけはなんですか？

きっかけは高校生の時にやっていたダンス甲子園やL.L BROTHERSに影響を受けました。当時はスタジオなどが少なかったので、テレビを録画して部屋の中で見よう見まねで練習をしていましたね。大学生になってからはダンススタジオに通いダンスの基本を学んでいきました。その後TETSUさん（BUGsリーダー）からお仕事の誘いを受け、少年隊「PLAYZONE」にも出演させて頂きました。その後は色々と声をかけて頂くようになり今に至っています。

Ｑ　仕事を続けていくことで大切なことを教えて下さい。

まずはしっかりと信頼関係を築くことが大切だと思います。頼まれた仕事（要求）に対してもそれ以上のものを出す気持ちが大切なのではないかと考えています。

Ｑ　プロダンサーになる為に必要なことは何ですか？

まずは根気を持って取り組むことが大事ではないでしょうか。何事も前向きに取り組み、自分の武器（強み）をつくることができれば大きいと思います。レッスンを継続して受けることはもちろんのこと、レッスン以外のところでも自分なりに考え試行錯誤を繰り返しながら人一倍練習することが大事だと思います。

Ｑ　振付師になるためには、何が大切ですか？

色々なダンスやジャンル(要素)を知っていることが大事ですので、好きなジャンルにこだわらず日頃から色々なスタイルやジャンルを練習して吸収したほうがよいと思います。仕事をはじめ要求されたことに対して対応できるよう幅は増やしたほうがよいと思います。また現場では臨機応変に対応できるよう柔軟な考えができることも重要だと思います。


Ｑ　仕事現場（PV.ライブ）の流れや雰囲気を教えてください。

PVの撮影だと衣装をかえてカットの連続で長丁場になります。コンサートのライブリハーサルは約1ヶ月前からほぼ毎日のように行われます。現場では和気あいあいとした雰囲気もありつつ緊張感をもってみなさん望んでいます。アーティストのサポートをしている側なのでミスのないよう集中して取り組んでいますね。

Ｑ　この学校ではどんなレッスンを行っていますか？

まずはアップ（アイソレーション）からはじまりプリエ、各部のストレッチ、次にターンの練習とリズム取り、最後にコンビネーションでおこなっています。まずは基礎の部分から応用まで、ダンサーとしての仕事の話を含めしっかり教えています。

Ｑ　講師からみた東京ステップスの良いところ雰囲気を教えてください

様々なジャンルのレッスンがあり学べるところがよいと思います。また年間を通じてしっかりと生徒に教えられるところが大きいですね。それと通常ではあまり受けられないシアターレッスンなどが豊富にあるところも魅力的だと思います。スタジオの数が多いのでレッスン時間以外にも自習練習をできるなどの環境が整っているとおもいます。

Ｑ　入学を検討している方たちへメッセージをお願いします

この学校では自分のやりたい（探している）ダンスから目標がきっと見つかる学校だと思います。目標を持っている子から将来について悩んでいる子までやりたいことがきっと見つけられると思います。

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第二回　スペシャルインタビュー　akihic☆彡

Ｑ　ダンスを始めたきっかけはなんですか？

きっかけは、親が言うには保育園の頃にはマイケルジャクソンのまねをしていたらしくて、その頃からダンスに目覚めていましたね。それから小学6年生の頃に見たバブリシャスのCM（ガムのCM）でブレイキンを見てから夢中になって、その頃ちょうど先輩に「たけしの元気が出るTV」のダンス甲子園のビデオなどを借りて練習しはじめたのが原点にはなっていますね。主にストリートダンスが中心で、最初はブレイクダンス、ニュージャックスウィングから入っていき、ダンスを始めるのと同時にプロになると決めていました。

Ｑ　仕事を続けていくことで大切なことを教えて下さい。

ONとOFFの切り替えをうまくすることじゃないですかね。きちんとそれができれば辛くもならないですし、僕の場合は休みの日は買い物に行ったり、遊びにいって気分転換をしていますね。なるべく家でも充実できるように家具やTVとかもしっかり揃えてリラックスできる空間を作っています。それとダンサーは体を動かす職業なので体のケアなどをしっかり行うことも仕事を続けていくことで大切ですね。僕はカゼひきやすですけど(笑)

Ｑ　現在までにどのような努力をしてきましたか？

僕は努力を努力と思わないタイプなんですけど、練習をすることがあたりまえで、生徒にもよく言うのですが「うまくなりたければひたすら練習しろ」って言っていますね。自分から努力をしていますって言うのはまだまだ足りないと思いますし、僕の場合は努力の結果（コンテストやバトルなど）が出て始めて努力したんだって実感できますね。今も結果を出す為に日々努力ですね。楽しさも持ってやらないと続けられないのでそこも大切だと思います。それと音楽をよく知るっていう事ですね、ひとつのジャンルにこだわらずに勉強したほうがよいですし、HIPHOPをやっているからと言ってHIPHOP音楽だけではダメですし、全般的に好き嫌いなしに聴くことが大切だと思います。音楽を好きな人は感性が豊というか色々な思いがそこに出てきていると思いますし、ダンサーもその思いが一人一人の感性や個性になっているんじゃないかと思います。なんで僕自身も自分は自分っていうものを出すように心がけていますね。

Ｑ　この学校ではどんなレッスンを行っていますか？

前期では基礎レッスンをしっかりやり、後期からは振りも入れたレッスンを行っています。まずはリズムを入れてしっかり踊ることをメインにおいて教えつつ、あと振付をする中にも音楽に対するとらえ方を意識するように学生には教えています。僕の振付では音楽とリンクさせるのですが、歌い手の癖だったりビートの癖だったりを掴んで振付をしています。

Ｑ　講師からみた東京ステップスの良いところ雰囲気を教えてください。

環境面で言えばやっぱりスタジオが広いところとスタジオ数が多いところですかね。僕の場合、正直こんな恵まれた環境でダンスをやっていなかったですから。自分がうまくなるためにもっと学校を活用していいんじゃないですかね。学生の雰囲気は仲が良さそうでみんな一生懸命ですね。

Ｑ　入学を検討している方たちへメッセージをお願いします。

僕のクラスでは一人一人が成長してうまくなってもらいたい気持ちが強いので辛く厳しい内容にもなっていますが、それを乗り越えたときに自分自身になにかがのこっていると思いますし、自分自身も同じように乗り越えてきた経験からそういう風に教えています。この学校でやるならしっかりと取り組んで最後まであきらめずに頑張ってほしいです。待ってます！akihic☆彡でした。

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第一回　スペシャルインタビュー　AKIKO

Ｑ　ダンスを始めたきっかけとダンスの道に入ったきっかけ

小さい頃から踊ることが大好きで、ジャネットジャクソンのまねをして踊ったり自然とダンスに惹かれていきました。中学生からは本格的にモダンバレエ、ジャズを習い始めました。その後はダンススタジオに通い、習っている先生から代講を頼まれるようになりインストラクターをやらせてもらえるようになりました。その頃からバックダンサーのお仕事を友達から紹介され始め、それからちょっとずつバックダンサーのお仕事や振付の声をかけて頂けるようになりました。

Ｑ　振付師としてきっかけを得ていくためにはどんなことが必要ですか

振付師として仕事をするきっかけを得るためにはまず人の目に触れるようなところに自分の作品をどんどん出していくことが大切だと思います。それはイベントや公演でもよいですし、とにかく自分の作ったものを人が見る機会があるようにしていくことが大事です。そこから声がかかったりしてチャンスや可能性が広がっていき、色々なきっかけや経験が生まれてくると思います。ダンスの技術の面では幅があればある程色々な振付のアイディアが生まれやすいと思いますので引き出しを増やすためにも色々なジャンルを学んだほうがよいと思います。あとは自分の振り付けの特徴やキャラみたいなものができるとよいのではないでしょうか。

Ｑ　作品ができるまでの流れを教えてください

まずはディレクターやアーティストの方とイメージやダンス（振り）について話し合いをします。その際オーダーを頂くときもあれば提案するときもありますね。また世間に打ち出したいキャラクター部分をしっかりリサーチすることとその後の打合せやリハーサルも綿密に行っていきます。PVの撮影ですと監督とこんなシーンで踊りたいなど打合せをして、まずダミー（仮のアーティストとダンサー）の振りVTRを撮影します。撮影したVTRをアーティストや関係者の方々に確認して頂き意見交換をします。そのあとにアーティストの方やダンサーに振り移しを行い、一緒にあわせて練習をしていって撮影になります。PV、TV、LIVEの順番になることが多いのですが、TVやLIVEの場合は実際にアーティストが歌いながら踊りますので、それに合わせて振りを変えたりすることもあります。

Ｑ　プロダンサーになる為に必要なことは何ですか？

ダンス技術はもちろんですが、常識と良識を持つことです。あいさつやコミュニケーション能力、時間を守ることなどがとても重要です。現場の空気が読めるかどうかも仕事をするなかで大切ですので、若い頃からきちんとしたマナーや常識を身につけてほしいと思います。またダンサーに必要な身体作りを忘れずに意識することも大切です。

Ｑ　学校ではどんなレッスンを行っていますか？

クラスのレッスンでは前半は振りの練習を行い、後半からは実践に繋がるような練習を繰り返し行っています。バミリ（演出者が舞台全体を見て決める立ち位置や道具の位置）を意識した踊りや、人と揃えて踊ることがとても重要になるからです。レッスンでは「これができない、踊れない」で終わらせるのではなく、できなかったことを持ち帰り、次までにできるように努力することがステップアップに繋がっていきます。できないことをできるようにするのがレッスンなので難しくてもあきらめずついてきてほしいと思います


Ｑ　学生にはこれからどんな事を伝えていきたいですか？

将来の為にも色々なものを吸収する期間だと思いますので、毎日継続してレッスンを受けていくことはもちろん貪欲に自分を高めていってほしいと思います。ダンスをできる期間は長くはないので時間を無駄にしないよう心がけてほしいです。
また、夢や目標を叶えるためには今の現実とどう向き合っていくか考えることも重要だと思います。目標をしっかり持って最後まであきらめずにチャレンジしていってほしいです。

Ｑ　東京ステップスの良いところ雰囲気を教えてください

学校の雰囲気はアットホームな感じです。スタッフを始め学生間も仲がよさそうですね。また公演などみんなで一つの方向を向いて取り組んでいるところなどは素敵だと思います。レッスンでは学校のカリキュラムはしっかりしているので、幅広く色々なものが吸収できると思います。